Eselkomposition
Miriam Hathout
Ägypten, 2025
Öl auf Leinwand, 120 x 60 cm
CHF 970.00
+ CHF 320.00 für Versand, Versicherung und Einfuhrabgaben
Über dieses Werk
Vor einem tiefen schiefergrauen Grund zieht sich eine Herde weißer Esel, jeder in demselben erhabenen, skulpturalen Impasto ausgeführt, in einer sich überlagernden, vertikalen Prozession über die Leinwand, Köpfe gesenkt, Körper eng zusammengedrängt. Jedes Tier unterscheidet sich nur durch seine Satteldecke, ein Farbfeld in Orange, Grün, Violett, Gelb und Blau, gestreift, gepunktet oder gebändert, sodass die Herde als eine einzige rhythmische Fläche aus wiederholter Form und variierter Farbe erscheint.
Während Hathouts übrige Eselporträts ein einzelnes Tier in naher, persönlicher Detailtreue isolieren, vervielfacht dieses Gemälde das Motiv zu einem Muster nahezu identischer Geschöpfe, deren Individualität auf den über ihrem Rücken drapierten Stoff reduziert wird. Das Ergebnis ist weniger erzählerische Szene als formale Studie, eine Erkundung von Wiederholung, Textur und Farbvariation, aufgebaut allein aus dem wiederkehrenden Sinnbild des ägyptischen Landlebens der Künstlerin.
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Originalgröße: 120 x 60 cm
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| Künstler | Miriam Hathout |
| Land | Ägypten |
| Jahr | 2025 |
| Medium | Öl |
| Bildträger | Leinwand |
| Maße | 120 x 60 cm |
| Ausrichtung | Hochformat |
| Zustand | Ausgezeichnet |
| Verpackung | Gerollt |
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Kennenlernen
Miriam Hathout
Miriam Hathout ist eine ägyptische zeitgenössische Malerin, deren Werk die Landschaften, Arbeiter und den Alltag des ägyptischen Lebens festhält. Sie ist weithin als „Die Eselmalerin" bekannt, ein Beiname, der sich aus der wiederkehrenden Darstellung des Esels in ihren Gemälden ableitet, einem stillen Sinnbild für Demut, Widerstandskraft und Arbeit innerhalb der ägyptischen Gesellschaft.
Hathouts Stil greift das Erbe des Fauvismus und des Impressionismus auf und zeigt sich in kräftiger Farbgebung, strukturierter Oberfläche und lebendiger Komposition. Ihre Motive, darunter arbeitende Bauern, ländliche Landschaften und der Esel als Begleiter und Symbol zugleich, bilden eine fortlaufende Betrachtung einer Lebensweise, die in der zeitgenössischen ägyptischen Kunst oft übersehen wird.
Sie hat zweiundzwanzig Einzelausstellungen in Kairo veranstaltet und in der Schweiz, in Deutschland, England und Italien ausgestellt, neben zahlreichen Gruppenausstellungen in Europa und dem Nahen Osten. Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen weltweit.
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Gerollt ist der Regelfall. Eine in eine feste Röhre gerollte Leinwand ist der sicherste Weg, ein Gemälde über eine weite Strecke im Flugzeug zu transportieren, und so reisen die meisten Werke. In manchen Fällen — besonders bei kleineren Arbeiten — wird ein Werk stattdessen flach versandt, in einem festen, doppelwandigen Karton, vollständig eingeschlagen und gepolstert. Welches Verfahren für dieses Werk gilt, steht auf dieser Seite unter „Angaben zum Werk“. Verpackt wird von Kunstspediteuren, nie vom Künstler selbst.
Direkt aus dem Atelier des Künstlers in der MENA-Region. Jedes Werk wird persönlich von Kunstspediteuren abgeholt, nach internationalen Transportstandards verpackt und zu Ihnen geflogen. Ausfuhrpapiere, Zollformalitäten und Einfuhrsteuern übernehmen wir — Sie geben eine Bestellung auf, und das Werk kommt bei Ihnen an der Tür an.
Wir nennen lieber kein Datum, das wir nicht in der Hand haben. Jedes Werk wird beim Künstler abgeholt, von Hand verpackt, für die Ausfuhr abgefertigt und ausgeflogen, und wie lange jeder dieser Schritte dauert, hängt von Ihrem Zielort, dem Fahrplan der Spedition und dem Zoll auf beiden Seiten ab. Versprechen können wir Ihnen dies: Sie werden nie im Ungewissen gelassen. Sobald die Abholung terminiert ist, holen wir einen voraussichtlichen Lieferzeitraum ein und geben ihn unmittelbar an Sie weiter, und wir halten Sie danach bei jedem Schritt auf dem Laufenden, bis das Werk an Ihrer Wand hängt.
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Nein. Jede Sendung geht verzollt und versteuert an Sie heraus: Einfuhrabgaben und Steuern werden von uns berechnet und beglichen, bevor das Werk das Land verlässt, und diese Kosten stecken bereits in dem Betrag, den Sie an der Kasse gesehen haben. Der Kurier wird an der Haustür kein Geld von Ihnen verlangen, und es folgt auch keine gesonderte Rechnung Wochen später.
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Ja — jede Sendung erfordert eine Unterschrift bei der Zustellung, geben Sie also bitte eine Adresse an, an der sie jemand entgegennehmen kann. Die Zustellung selbst organisiert der Kurier, und Ihre Sendungsnummer zeigt Ihnen, wann das Werk zu erwarten ist. Wir empfehlen, die Verpackung vor dem Öffnen zu fotografieren und das Werk noch am selben Tag durchzusehen: Ihre dreitägige Prüffrist beginnt in dem Moment, in dem die Zustellung bestätigt ist.
Ja. Jedes Werk auf Nefer ist ein handgemaltes Unikat. Wir verkaufen keine Drucke, Reproduktionen oder Giclée-Editionen, und wir stellen auch keine von den Werken her, die wir verkaufen. Jeder Künstler bestätigt uns schriftlich, dass die Arbeit von ihm selbst stammt, echt ist und rechtmäßig von ihm verkauft werden darf.
Nein — alle Werke werden ungerahmt verkauft. Ein Rahmen bringt erhebliches Gewicht und Volumen in eine internationale Luftfrachtsendung und würde Ihre Versandkosten stärker erhöhen, als der Rahmen selbst wert ist. Außerdem bleibt die Wahl damit dort, wo sie hingehört: bei Ihnen, in Ihrem Raum, mit dem Bild vor sich.
Sie beschreibt den heutigen physischen Zustand des Werks: Oberflächenmerkmale, die natürliche Alterung der Materialien, etwaige Restaurierungen, auffällige Struktur. Kleine Unregelmäßigkeiten sind bei handgemachter Kunst normal und werden immer offengelegt. Wir nehmen unsere Künstler bei allem beim Wort, was in einer Anzeige steht — Fotos, Maße, Technik, Zustand —, und wenn das Gelieferte wesentlich von der Beschreibung abweicht, erhalten Sie Ihr Geld zurück.
Jedes Angebot nennt die vom Künstler gemessenen Maße, auf den Zentimeter gerundet, als Höhe mal Breite und ungerahmt. Auf der Seite jedes Werks zeigt „An Ihrer Wand ansehen“ das Werk in Originalgröße an Ihrer eigenen Wand, durch die Kamera Ihres Handys oder auf einem Foto Ihres Raums. Verstehen Sie das als ersten Eindruck, nicht als genaue Messung. Der verlässliche Test ist nach wie vor der alte: Markieren Sie die Maße mit Malerkrepp an Ihrer Wand und leben Sie einen Tag lang mit dem Umriss. Gemälde wirken im Raum fast immer größer als auf dem Bildschirm. Denken Sie auch an den Rahmen, den Sie später hinzufügen.
Der angezeigte Preis ist der Preis. Wir geben keine Rabatte und wir handeln nicht — das wäre weder dem Künstler gegenüber fair noch gegenüber demjenigen, der eine Woche zuvor gekauft hat. Verlassen können Sie sich dafür darauf, dass der Betrag an der Kasse der gesamte Betrag ist: Werk, Versand, Versicherung und Abgaben, ohne dass etwas nachkommt.
Die Preise werden in der für Ihren Standort passenden Währung angezeigt und abgerechnet, und die an der Kasse angezeigte Summe ist die Summe, die Sie zahlen. Eine Umrechnung, die Ihre eigene Bank vornimmt, ist eine Sache zwischen Ihnen und Ihrer Bank.
Jedes Werk ist ein Unikat, es gibt also immer nur eines. Bestellungen werden in der Reihenfolge ihres Eingangs bedient, und eine Anzeige schließt in dem Moment, in dem ein Werk verkauft ist. Gelegentlich wird ein Werk aus einem anderen Grund unverfügbar. Wir verlangen von unseren Künstlern keine Exklusivität — es ist ihre Arbeit, und sie zu binden wäre ihnen gegenüber nicht fair. Wir bitten sie darum, ein Werk nicht anderswo zu zeigen, solange es bei uns online ist, und uns sofort zu sagen, wenn sich etwas ändert; uns ist aber bewusst, dass ein Werk in einer Galerie oder auf einer anderen Plattform verkauft sein kann, bevor die Anzeige hier verschwindet. Das sagen wir lieber, als so zu tun, als wäre es anders. Sollte es geschehen, wird Ihre Bestellung sofort storniert und vollständig erstattet, und wir weisen Sie gern auf andere Arbeiten desselben Künstlers hin.
Ihre Zahlung wird an der Kasse in voller Höhe eingezogen und von Nefer treuhänderisch verwahrt. Sie wird erst an den Künstler ausgezahlt, wenn das Werk zugestellt und Ihre Prüffrist abgelaufen ist. Bis dahin liegt das Geld bei uns und kann jederzeit an Sie zurückgehen.
Ab der bestätigten Zustellung haben Sie eine Prüffrist von drei Kalendertagen. Melden Sie in dieser Zeit keine Beanstandung, kommt der Kauf zustande und der Künstler wird kurz darauf bezahlt. Melden Sie eine, bleibt das Geld genau dort, wo es ist, bis die Sache geklärt ist.
Schreiben Sie uns innerhalb von drei Tagen nach der Zustellung, mit Fotos. Weicht das Werk wesentlich von seiner Anzeige ab, erhalten Sie den vollen Betrag zurück: das Werk sowie die bezahlten Kosten für Versand, Versicherung und Einfuhrabgaben. Da das Geld noch treuhänderisch verwahrt wird, müssen Sie keinem Geld hinterherlaufen. Geringe Farbabweichungen zwischen einem Bildschirm und einer von Hand gemalten Oberfläche sind keine Falschbeschreibung; keine zwei Monitore geben ein Gemälde gleich wieder.
Fotografieren Sie die Verpackung und das Werk und schreiben Sie uns innerhalb von drei Tagen nach der Zustellung. Sie erhalten den vollen Betrag zurück, einschließlich Versand, Versicherung und Einfuhrabgaben. Alles Weitere — die Schadensmeldung, der Papierkram, die Regulierung — läuft auf unserer Seite. Sie müssen mit keiner Spedition verhandeln.
Nein. Jedes Werk ist ein handgemachtes Unikat, das um die halbe Welt zu Ihnen geflogen wird; Rückgaben bei Sinneswandel sind daher nicht möglich: Der Kauf ist endgültig, es sei denn, das Werk weicht wesentlich von der Beschreibung ab oder kommt beschädigt an. Genau deshalb nennt jede Anzeige die Maße, die Technik und den Zustand und zeigt das Werk vollständig in Nahaufnahmen — damit Sie die Entscheidung mit allem vor Augen treffen. Ist etwas dennoch unklar, schreiben Sie uns lieber vor der Bestellung als danach.
Wir arbeiten direkt mit Künstlern, die wir kennen, in der gesamten MENA-Region. Jede Einreichung wird einzeln geprüft, bevor sie online geht, und unsere Kriterien zu erfüllen bedeutet nicht automatisch eine Aufnahme. Die Sammlung ist bewusst klein — uns ist lieber, sie bleibt stimmig, als dass sie schnell wächst.
Das Gemälde gehört Ihnen vollständig. Das Urheberrecht am Bild bleibt beim Künstler, wie es im Kunstbetrieb üblich ist — ein Verkauf überträgt das materielle Werk, nicht das Recht, es kommerziell zu vervielfältigen. Sie dürfen es aufhängen, verleihen, versichern, für eigene Zwecke fotografieren oder weiterverkaufen.
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