Ancienne Nubie
Miriam Hathout
Égypte, 2019
Huile sur Toile, 100 x 120 cm
CHF 1'460.00
+ CHF 440.00 de livraison, assurance et droits de douane
À propos de cette œuvre
Des rangées de silhouettes en robes et coiffes blanches, bleues et à motifs s'étendent sur un paysage doré et ensoleillé, un ruban vert évoquant le Nil visible à l'horizon. La composition organise la foule presque comme une tapisserie tissée, plus dense dans la partie supérieure et s'amenuisant vers un premier plan où les gestes individuels, des jarres en équilibre sur la tête, des mains levées en salut ou en échange, deviennent lisibles.
Au registre inférieur, deux ânes drapés de couvertures roses et violettes se tiennent près d'une charrette en bois, sa roue rendue par un contour blanc et léger, tandis qu'enfants et adultes en tenue nubienne vive se rassemblent autour d'eux. Peinte dans la couleur audacieuse et la matière texturée caractéristiques de Hathout, l'œuvre s'écarte de ses scènes de rue cairotes pour représenter les vêtements distincts, l'architecture du rassemblement et le rythme communautaire de la vie villageoise nubienne, dans le sud de l'Égypte.
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Taille réelle : 100 x 120 cm
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| Artiste | Miriam Hathout |
| Pays | Égypte |
| Année | 2019 |
| Technique | Huile |
| Support | Toile |
| Dimensions | 100 x 120 cm |
| Orientation | Paysage |
| État | Excellent |
| Emballage | Roulé |
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Miriam Hathout
Miriam Hathout est une peintre contemporaine égyptienne dont l'œuvre retrace les paysages, les travailleurs et le rythme quotidien de la vie égyptienne. Elle est largement connue sous le nom de « La Peintre aux Ânes », une appellation tirée de la présence récurrente de l'âne dans ses tableaux, symbole discret, chez elle, d'humilité, de résilience et de labeur au sein de la société égyptienne.
Le style de Hathout s'inscrit dans l'héritage du fauvisme et de l'impressionnisme, exprimé par des couleurs vives, une matière texturée et une composition animée. Ses sujets, parmi lesquels des paysans au travail, des paysages ruraux et l'âne à la fois compagnon et symbole, composent une méditation soutenue sur un mode de vie souvent délaissé par l'art contemporain égyptien.
Elle a présenté vingt-deux expositions personnelles au Caire et a exposé en Suisse, en Allemagne, en Angleterre et en Italie, aux côtés de nombreuses expositions collectives à travers l'Europe et le Moyen-Orient. Ses œuvres figurent dans des collections privées à travers le monde.
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